ANTONIO TORMO - LA CANCION DEL LINYERA

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Antonio Tormo (1913–2003) fue un cantante argentino de música folklórica de Argentina. En la década de 1930 integró La Tropilla de Huachi Pampa, uno de los primeros en tener éxito masivo, donde cantaba a dúo con Diego Canales. Con los Huachi Pampa, a fines de la década de 1930 cantó en El fogón de los arrieros, el primer programa radial de música folklórica de alcance nacional. En 1950 grabó el simple "El rancho 'e la Cambicha" que se convirtió en el mayor éxito de la historia musical de la Argentina, vendiendo 5 millones de unidades. En 1955 fue prohibido por la dictadura militar autodenominada Revolución Libertadora. Antonio Tormo, hijo de padres valencianos, nació el 18 de septiembre de 1913 en General Gutiérrez, localidad del Departamento Maipú, de la provincia de Mendoza, en una de las casas de la bodega Giol, en donde trabajaba su padre, fallecido antes de su nacimiento. Realizó sus estudios secundarios en San Juan, donde se recibió como tonelero. A comienzos de la década de 1930, comienza a trabajar en el mismo puesto de trabajo que ocupara su padre en la bodega Giol, viviendo en la casa de Diego Manuel Benítez, quien adoptaría el nombre artístico de Diego Canale, y con quien formó él Dúo Tormo-Canales para cantar en fiestas familiares, obteniendo un contrato en LV10, Radio de Cuyo, sin dejar de trabajar en la bodega. En 1934, ambos se trasladaron a San Juan, para trabajar en la bodega El Globo, actuando simultáneamente en Radio Graffigna (LV1). 
 En 1950 grabó "El rancho 'e la Cambicha", que vendió 5 millones de copias, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia argentina y que dio inicio al llamado boom del folklore. Desde entonces Tormo comenzó a ser llamado el cantor de los cabecitas, en referencia a los cabecitas negras, apodo despectivo que utilizaban las clases medias y altas de Buenos Aires para designar a los migrantes provenientes de las provincias, que se trasladan masivamente a la capital del país para trabajar en las fábricas. El éxito de Antonio Tormo fue tal que a los migrantes internos de extracción popular los llamaban también "veinte y veinte", aludiendo al hecho de que cuando entraban a los almacenes en los que había pasadiscos gastaban veinte centavos en una pizza y otros veinte para oir discos de Tormo. En 1955, cuando era el cantante más popular del país, sería prohibido por la dictadura militar autodenominada Revolución Libertadora. A partir de entonces, una censura más o menos directa se impuso sobre las grabaciones de Antonio Tormo durante casi 30 años. 
Con la recuperación de la democracia en 1983, cesó toda censura sobre Tormo, siendo reivindicado. En 1993, en ocasión de cumplir 80 años, recibió una gran cantidad de reconocimientos como su designación como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de San Juan; Benefactor de la Cultura y Tradición Sanjuanina, por el Congreso de esa provincia; la designación de una calle con su nombre en la Ciudad de Panquehua (Mendoza); el Premio ACE por su vigencia; y finalmente, la Medalla y Diploma de Honor en homenaje a su vasta trayectoria, entregada la Cámara de Senadores de la Nación.1 La última grabación oficial registrada fue junto al internacional grupo de rock mendocino Karamelo Santo, haciendo juntos una versión del Rancho De La Cambicha y Entre Mendoza y San Juan. Esta última editada en el Cd "La Chamarrita" año 2005 por Benditas Producciones.

LOS CHALCHALEROS - ZAMBITA DEL MUSIQUERO

(AUTOR: FRANCO RAMIREZ)

Franco Ramírez  tiene 17 años. Un padre actor (Daniel). Una madre educadora sanitaria y también actriz. Una hermana de 15 años que ama las artes plásticas y toca el violín. Una primera guitarra que consiguió comprar con su trabajo. Un demo de cuatro temas con el que se hizo conocido. Un disco debut, Tupinami. Una agenda con distintas presentaciones, una de ellas en Córdoba, prevista para el 7 de octubre; y otra en Cosquín, en la peña de Los Copla. Un contrato firmado para el festival de La Salamanca 2006. Un sueño: introducir música santiagueña en el mundo. (“Para comprarme una guitarra necesitaba actuar y para poder actuar necesitaba que me conocieran, y para que me conocieran necesitaba tener un demo. Trabajé en una pañalera, acomodando pañales. Mis padres y mis tíos también aportaron. Reuní 200 pesos y le dije a Juan Antuz (el guitarrista de La Juntada, que tiene un estudio de grabación): ‘Necesito grabar un disco de cuatro temas y tengo esta plata, nada más’. Me dijo: ‘Vení’, con toda la buena onda. Salió un disco lindo, fresco, que yo mismo me encargaba de entregarlo en todas las radios”).

Su primer escenario A los 11 años, Franco ya sabía que quería ser cantante. Es más, con un grupo de amigos y músicos (el más chico tenía más o menos 16 años) armó una “bandita” y se presentó en el patio de comida de Eddy’s, con temas conocidos como Perfume de carnaval, y otros tantos de Jacinto Piedra, Peteco y Horacio Banegas. Se olvidó la letra de algunas canciones (pero eso ya es anécdota) y cuando terminó de cantar, sus padres no lo encontraban: estaba en el sector de los juegos que el mismo supermercado tenía en el primer piso. (“Yo era changuito cuando actué en Eddy’s, cantaba, no tocaba la guitarra. Siempre he escuchado música de todo tipo. Fito Páez, Baglieto (la música que escuchaba mi viejo), y por ahí también Ricky Martin, que estaba de moda, y Ráfaga. Con todo eso, hemos hecho como una mixtura”).
Su segundo escenario Después de la presentación en Eddy’s, Franco comenzó a cantar con el grupo La Vía. Para ese entonces, tocaba la armónica y cantaba. Con este grupo participó en el Pre Cosquín. Actuaron en los festivales callejeros y luego en la peña de Los Copla. (“La peña de Los Copla es la que nos abrió las puertas. Ahí actuamos por primera vez como a las 6 ó 7 de la mañana. Había un grupo de gente, y nosotros hemos dado lo mejor que sabíamos hacer. Al año siguiente nos habían hablado de nuevo, y de ahí todos los años actuamos. El disco Tupinami es una producción independiente de Roberto Cantos, de Los Copla”).


FUENTE: http://www.santiagocultura.com.ar/francoramirez.htm

GEOGRAFIA ARGENTINA UNO

El Parque Nacional Iguazú, creado en 1934 por la Ley 12.103 con el objetivo de conservar las majestuosas Cataratas del Iguazú, uno de los fenómenos naturales más importantes del mundo, así como la biodiversidad que la rodea. Posee alrededor de 67.620 hectáreas que fueron declaradas Patrimonio Natural de la Humanidad en 1984 debido a sus bellezas escénicas y a la gran diversidad biológica de la selva subtropical. Este santuario natural ubicado en el extremo NE de la República Argentina, con lluvias y temperaturas benignas (15º C de media en invierno y 30º C de media en verano) conforma un ambiente cargado de humedad, casi sin viento debido a la frondosa cúpula vegetal.

El río Iguazú tiene un recorrido total de 1320 km hasta su desembocadura en el Paraná, 23 Km. después de las cataratas. Enmarcado por costas bajas, tiene en la mayor parte de su recorrido un ancho variable que va desde los 500 hasta los 1.000 metros. Dentro del Parque Nacional, se ensancha a unos 1.500 metros y tuerce hacia el sur, para luego retomar hacia el norte, formando una amplia “U”, que contiene en su desembocadura, el abrupto desnivel en el terreno que da lugar a las cataratas: imponentes caídas de agua. En su gran curva, una proliferación de escollos, islotes y alargadas islas fragmentan el río en numerosos brazos. Al llegar al barranco, cada uno de ellos da lugar a un salto, cuyo conjunto constituye el gran abanico que son las Cataratas del Iguazú.

FUENTE: http://www.iguazuargentina.com

HORACIO GUARANY - PESCADOR Y GUITARRERO

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(AUTOR: HORACIO GUARANY)

Horacio Guarany nació el 15 de Mayo en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas según fue anotado, pero en realidad fue hijo del monte, La forestal y la naturaleza. Nació del matrimonio de un nativo de la zona bautizado como Jose Rodriguez y Feliciana Cereijo de Rodriguez nacida en Leon España. Su verdadero nombre es Eraclio Catalín Rodriguez, y vivió su infancia en Alto Verde un pueblito humilde del litoral Argentino, donde empezó a descubrir su vocación por crear canciones viviendo y sintiendo la realidad de su pueblo.

Fue uno de los pioneros que inauguraron el famoso Festival Nacional de Folklore Argentino de Cosquín en la provincia de Córdoba en 1961, y su participación se hizo un clásico donde miles de hombres y mujeres cantaron, bailaron y aplaudieron su obra.

Cantor popular por excelencia, debió abandonar el país en la década del 70, ante las reiteradas amenazas y atentados realizados a él, su familia y sus pertenencias. Un largo y duro exilió en Venezuela, Mexico y finalmente España no logró doblegar ni sus fortalezas, ni el cariño de sus seguidores, que aunque las dictaduras argentinas hicieron desaparecer todos los discos editados hasta ese momento, el pueblo folklórico se ingeniaba para tener siempre la música del ídolo en sus oídos y corazones.

Y Horacio volvió a la Argentina el 5 de diciembre de 1978, y solamente un mes más tarde, el 20 de enero del 79 nuevamente atentaron con una bomba su casa de la calle Nahuel Huapi en la Capital Federal. Mediaba la época donde gobernaba la junta militar y Horacio debió conformarse con realizar espectáculos en el interior del país, en pueblos muy pequeños. Una vez instalada la democracia en forma definitiva a fin del 1983, comenzó una serie de recitales que lo reencontró con el gran público, que lo disfrutó en cada recital, festival, y cada presentación televisiva donde desparramó todo su sentimiento y su cálido pero enérgico mensaje.

FUENTE:  taringa.net

PETECO CARABAJAL - EL INDIO FROILÁN

(AUTOR: PETECO CARABAJAL)

Barrio Tabla Redonda, pegadito a las vías, al Patio del Indio Froilan Gonzalez, ese patio que es un gran taller, con herramientas de amor, tal cual como lo pinto en una chacarera Peteco Carabajal.
Al llegar al lugar, después de haber cruzado el Misky Mayu(Río Dulce), en unos pocos minutos ya estabamos ahí, donde una pila de troncos esperan ser ahuecados y tomar vida con un cuero de oveja de un lado y otro de cabra.El patio de Froilán nos recibía con un abrazo del Indio y su señora, "La Tere".
Debajo de lo arboleda, una mesa, y sobre ella, los tallarines recien amasados por la dueña de casa, y a unos pocos metros de allí una parrilla humeando, donde el que llega pone su carne a asar.
A unos pocos metros de aquella mesa, el taller.Apenas terminó el almuerzo, el luthier sigue en su trabajo cotidiano, admirado por los que llegan de lejos. Ahí anda Froilán, lijando, estirando los cueros y permanentemente con una mano tendida dando la bienvenida al visitante.
Sus bombos andan por el mundo, y el mismo lo dice en dialogo con EL EMBRUJO DE MI TIERRA "Un 80 porciento de los folkloristas profesionales tienen mis bombos" Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, El Chango Spasiuk, Alberto Cortés, Julio Paz del Duo Coplanacu, Gustavo Santolalla-realizador del trabajo de Usuahia a La Quiaca con Leon Gieco en el Patio del Indio-Jairo, Divididos, Los Guagancó y asegura que " Shakira y el Cirque du Soleil también usan sus bombos en los show"
"El proceso de la construcción de los bombos lleva entre 15 a 20 días con troncos de ceibo los cuales deben tener 25 años, la cascara(corteza) denota la edad del arbol" y acotó diciendo que "de cada ceibo puedo contruir entre 15 y 20 bombos" y nos dejó aquel día una verdadera enseñanza al asegurarnos que "el ceibo no sirve para leña, es muy similar al ombú, que cuando se mueren las maderas se pudren, nosotros a una muerte segura, le estamos dando vida,al ceibo, con un corazón de parches"

CONJUNTO IVOTÍ- PUENTE PEXOA - (CHAMAMÉ)

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(AUTORES : ARMANDO NELLI - TRANSITO COCOMAROLA)


La canción “Puente Pexoa” (la letra es de Gregorio Armando Reinald Nelli y la música es de Mario del Tránsito Cocomarola), hizo famoso ese puente, pero no todos saben algo sobre el lugar.
Tan caro al sentimiento de los correntinos, el puente Pexoa está emplazado a 17 Km de la Ciudad de Corrientes frente al control policial de la ruta nacional N° 12, en el desvío izquierdo, sobre el cauce del Riachuelo, antiguamente conocido como Río de las Palmas.

La fama del puente Pexoa ha transpuesto los umbrales de la provincia, e incluso del país, al quedar inmortalizado en la letra del rasguido doble titulado “Puente Pexoa” escrito por el compositor e intérprete correntino apodado el “Taita del Chamamé” (padre del chamamé), Don Tránsito Cocomarola.
The lyrics of this song tells the story of a boy who remembers when he met with his Chinese girl (girlfriend) to speak of love in this place before that Fate had been removed, but says that the distance can not separate them.